Faroeste, cavalos e US$ 50 milhões: Steel Ball Run, arco mais cultuado de JoJo’s Bizarre Adventure, chega à Netflix

Considerada por muitos fãs e críticos como a melhor parte de JoJo’s Bizarre Adventure, a saga Steel Ball Run finalmente ganhará adaptação em anime. A aguardada estreia acontece no dia 19 de março, quando a plataforma de streaming lança o primeiro episódio da história criada por Hirohiko Araki.

Publicada originalmente entre 2004 e 2011, a sétima parte da franquia marca um novo ponto de partida para o universo de JoJo. A trama se passa em uma versão alternativa dos Estados Unidos no fim do século XIX e acompanha uma competição que atravessa o país de costa a costa.

No centro da história está a Steel Ball Run, uma corrida de cavalos transcontinental com um prêmio de US$ 50 milhões, que reúne milhares de participantes em uma jornada repleta de perigos, conspirações e rivalidades.

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Entre os competidores estão Johnny Joestar, um ex-prodígio das corridas que perdeu o movimento das pernas, e Gyro Zeppeli, um misterioso competidor que domina técnicas incomuns. Juntos — ora aliados, ora rivais — eles cruzam desertos, cidades e territórios hostis enquanto segredos sobre a corrida começam a emergir.

Mais do que uma simples competição, Steel Ball Run mistura faroeste, aventura e elementos sobrenaturais, mantendo o estilo extravagante que transformou JoJo em uma das séries mais influentes dos mangás. A obra é frequentemente citada entre as histórias mais maduras criadas por Araki, combinando batalhas estratégicas, personagens excêntricos e uma narrativa repleta de reviravoltas.

No MyAnimeList, plataforma que reúne avaliações de animes e mangás feitas por leitores e críticos, a sétima parte da história de Hirohiko Araki aparece logo atrás de Berserk, a obra-prima inacabada de dark fantasy criada pelo lendário mangaká Kentaro Miura.

Criada em 1987, JoJo’s Bizarre Adventure se tornou um fenômeno cultural ao longo das décadas. Cada arco apresenta novos protagonistas da família Joestar, enquanto o universo da série se expande com poderes sobrenaturais, referências à música e à moda e confrontos que muitas vezes lembram partidas de xadrez.

O que é JoJo’s Bizarre Adventure?

Publicado pela primeira vez em 1987, JoJo’s Bizarre Adventure se consolidou como uma das obras mais influentes da história dos mangás.

A série é estruturada em diferentes partes independentes. Cada arco apresenta novos protagonistas e conflitos próprios, mas todos giram em torno de gerações da família Joestar — personagens cujos nomes ou apelidos costumam ser abreviados como “JoJo”.

As histórias acompanham as aventuras dessa linhagem ao redor do mundo, combinando elementos sobrenaturais, como vampiros e poderes espirituais, com confrontos altamente estratégicos que muitas vezes lembram partidas de xadrez, em vez de simples batalhas físicas.

A obra criada por Hirohiko Araki também deixou uma marca profunda na indústria. Ao longo das décadas, inspirou diversos mangakás renomados, entre eles Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter, Yu Yu Hakusho), Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist), Hajime Isayama (Attack on Titan), Masashi Kishimoto (Naruto) e Kazuki Takahashi (Yu-Gi-Oh!).

Arte, música, cultura pop, moda e JoJo

Explicar a dimensão cultural de JoJo’s Bizarre Adventure não é tarefa simples, mas um termo popular entre os fãs ajuda a ilustrar esse fenômeno: “JoJo reference”.

A expressão — que também virou meme na internet — é usada quando alguém identifica uma referência à obra em outras mídias. Como a franquia criada por Hirohiko Araki se tornou extremamente influente, muitos admiradores passaram a enxergar alusões à série em praticamente qualquer lugar da cultura pop.

No universo da moda, a franquia já firmou colaborações com marcas como Gucci, Vans e Converse, que resultaram em histórias especiais e coleções temáticas. Araki, conhecido por seu interesse em alta-costura, costuma receber elogios pelo figurino marcante de seus personagens, com um estilo autoral inspirado em grifes como Versace e Jean Paul Gaultier.

Outro elemento icônico da série são as famosas “JoJo poses”, poses dramáticas e estilizadas adotadas pelos personagens. Elas foram inspiradas em editoriais de moda da revista Vogue, além de desfiles de passarela e esculturas clássicas do período renascentista.

A música também exerce forte influência na construção desse universo. Esse fascínio aparece diretamente nos poderes e nomes de personagens, muitos deles inspirados em artistas e canções famosas. Entre os exemplos estão Crazy Diamond e Echoes, referências ao trabalho do Pink Floyd; Purple Haze, de Jimi Hendrix; e Killer Queen, da banda Queen, liderada por Freddie Mercury.

A dimensão cultural da obra também se reflete no reconhecimento institucional: Hirohiko Araki está entre os poucos mangakás que já tiveram trabalhos expostos no Museu do Louvre, em Paris.